Ketika kita berbicara tentang tarian tradisional yang berkarakter dan berjiwa, tiga nama terus muncul: tango, flamenco yang dipahami sebagai bentuk seni yang utuh, dan tarian persegi Amerika. Sekilas, ketiganya mungkin tampak sangat berbeda, tetapi jika ditelusuri lebih dalam, Anda akan menemukan bahwa semuanya memiliki kesamaan yang mendasar: ritme yang khas, struktur yang mudah dikenali, dan unsur sosial serta perayaan yang kuat.
Pada bagian selanjutnya, kita akan membahas bagaimana gaya-gaya ini dibangun dan ditarikan , peran musik, kontribusi spesifik dari setiap penampil (menyanyi, menari, bermain gitar, atau pemandu, tergantung situasinya), dan asal-usulnya. Anda akan melihat bahwa, jauh dari kaku, ini adalah bentuk-bentuk yang dinamis yang menggabungkan kode-kode yang tepat dengan kebebasan kreatif yang cukup besar, terhubung dengan tarian lain dari seluruh dunia.
Tango
Tango adalah salah satu ekspresi budaya paling representatif dari Argentina dan Uruguay. Tarian ini muncul menjelang akhir abad ke-19 di daerah pelabuhan dan lingkungan kelas pekerja Buenos Aires dan Montevideo, tempat para imigran Eropa, keturunan Afrika, dan Kreol hidup berdampingan. Perpaduan budaya ini melahirkan musik dan tarian yang unik.
Tango berasal sekitar tahun 1880 di rumah-rumah petak, kafe, rumah bordir, dan halaman-halaman lingkungan kelas pekerja. Akarnya menggabungkan ritme Afrika, milonga Kuba, habanera Kuba, dan musik Eropa yang dibawa oleh imigran Italia dan Spanyol. Awalnya dipandang sebagai tarian marginal dan skandal oleh kelas atas, seiring waktu dan popularitasnya yang meningkat, tango berubah menjadi tarian yang melampaui semua kelas sosial.
Tarian ini juga memiliki jangkauan internasional. Pada awal abad ke-20, tango tiba di Eropa , terutama di Paris, di mana tarian ini menjadi sangat populer. Ketika diterima di Eropa, tango juga mendapatkan prestise di Argentina dan akhirnya menjadi tarian paling populer dan khas di negara tersebut.
Antara tahun 1930-an dan 1950-an, tango mengalami "masa keemasannya." Ini adalah era orkestra tango yang hebat, aula dansa yang penuh sesak, dan popularitas yang luas di radio dan film. Selama periode ini, tokoh-tokoh seperti Carlos Gardel, yang dianggap sebagai idola terbesar lagu tango, bersinar terang, begitu pula Aníbal Troilo dan banyak lainnya. Namun, Astor Piazzolla -lah yang membawa nuansa modernisasi ke tango, memadukannya dengan jazz dan musik klasik.
Pengakuan budaya datang pada tahun 2009 ketika tango dinyatakan sebagai Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan oleh UNESCO. Tetapi apa saja karakteristik tarian khas Argentina ini? Kita dapat membaginya menjadi tarian dan musik. Secara musikal, tango memiliki ritme yang khas dan melankolis, lirik yang nostalgia dan sentimental, serta tema-tema tentang cinta, perpindahan, kesedihan, dan kehidupan perkotaan. Instrumen yang paling khas adalah bandoneon, tetapi instrumen umum lainnya termasuk piano, biola, dan kontrabas.
Sekarang, mengenai tarian itu sendiri, tango ditarikan berpasangan dan dicirikan oleh pelukan erat, gerakan elegan, langkah santai, improvisasi, dan hubungan yang kuat antara para penari. Tidak ada koreografi tetap: pasangan tersebut menafsirkan musik secara bebas, tetapi tentu saja ada langkah-langkah khas yang harus dipelajari agar dapat ditampilkan.
Mengenai pakaian tradisional, pria biasanya mengenakan setelan jas dan topi pada pertunjukan ini, sementara wanita mengenakan gaun elegan dan sepatu hak tinggi. Sepatu hak tinggi adalah suatu keharusan, dan stoking dengan deretan tali di bagian belakang merupakan nilai tambah.
Terakhir, ada berbagai jenis tango . Yaitu, tango salon, tango panggung, tango milonguero, dan yang disebut nuevo tango. Namun apa pun gayanya, semuanya memiliki arti penting budaya karena, pada akhirnya, tango mewakili identitas wilayah Río de la Plata, perpaduan budaya imigran, dan ekspresi emosi yang mendalam.
Saat ini, tango tetap hidup di milonga, pertunjukan, dan festival internasional seperti Festival Tango Buenos Aires dan Kejuaraan Dunia, yang menarik pasangan tidak hanya dari Argentina tetapi dari seluruh dunia—orang-orang yang benar-benar jatuh cinta pada tango.
flamenco
Flamenco adalah bentuk seni tradisional Spanyol yang menggabungkan tarian, nyanyian, dan musik . Seni ini terutama berasal dari wilayah Andalusia dan dianggap sebagai salah satu simbol budaya terpenting negara tersebut.
Flamenco mulai berkembang di kalangan abad ke-18 dan ke-19Akar budayanya berasal dari perpaduan berbagai budaya yang hidup berdampingan di Andalusia: budaya Gipsi, Arab, dan Yahudi.
Pengaruh Kristen, Afrika, dan rakyat Spanyol, tetapi memang benar bahwa orang Roma Dia memainkan peran fundamental dalam penciptaan dan penyebaran flamenco.
Pada awalnya, flamenco merupakan ekspresi populer yang berorientasi keluarga, dinyanyikan dan ditarikan di pertemuan pribadi, perayaan, dan kedai minuman. Unsur tertua adalah cante (lagu flamenco), yang kemudian diiringi gitar dan tarian. Namun, pada abad ke-19 muncul "cafés cantantes", tempat para seniman tampil secara profesional. Hal ini membantu menyebarkan flamenco ke seluruh Spanyol.
Pada abad ke-20, flamenco meraih ketenaran internasional berkat para seniman hebat seperti Camarón de la Isla, Paco de Lucía, dan Carmen Amaya. Saat ini, flamenco diakui secara internasional sebagai salah satu simbol budaya Spanyol dan, sejak tahun 2010, telah dinyatakan sebagai Warisan Budaya Tak Benda Kemanusiaan oleh UNESCO.
Apa saja ciri khas tari flamenco? Dapat dikatakan bahwa flamenco adalah tarian dengan ekspresi emosional yang kuat, menyampaikan perasaan yang mendalam seperti gairah, kesedihan, kegembiraan, kekuatan, dan kebanggaan. Dalam tarian ini, kita juga harus ingat bahwa bahasa tubuh dan ekspresi wajah sangat penting.
Dengan demikian, dari segi gerakan, tari flamenco dicirikan oleh gerakan yang kuat dan elegan, langkah kaki yang berirama, putaran cepat, serta gerakan lengan dan tangan yang sangat ekspresif.
dan postur tubuh yang tegak dan mantap. Sementara itu, ritme ditandai dengan penggunaan tepuk tangan yang terampil, ketukan tumit, gitar, dan kastanyet yang menjadi ciri khas, dalam beberapa gaya.
Mengenai pakaian tradisional, wanita biasanya mengenakan gaun panjang berwarna-warni dengan rumbai-rumbai, sedangkan pria mengenakan celana panjang yang pas, kemeja, dan rompi. Adapun unsur-unsur utama flamenco, tarian ini memiliki tiga komponen dasar: "cante" (lagu), "toque" (gitar flamenco), dan "baile" (tarian itu sendiri).
Ada banyak gaya yang disebut "palos," termasuk soleá, bulería, sevillanas, fandango, dan alegrías. Masing-masing memiliki ritme dan karakter yang berbeda. Pada akhirnya, flamenco mewakili identitas budaya Andalusia dan Spanyol. Saat ini, flamenco dipraktikkan dan diajarkan di seluruh dunia, dan kota-kota seperti Sevilla, Granada, dan Jerez de la Frontera diakui sebagai pusat sejarah flamenco.
Tari Flamenco: struktur dasar dan bagian-bagian dari sebuah palo.
Untuk sepenuhnya memahami bagaimana tango masuk ke dalam tarian flamenco, akan sangat membantu jika kita memiliki pemahaman yang jelas tentang struktur umum koreografi flamenco klasik . Studi khusus menjelaskan "kerangka" dasar yang dimiliki oleh sebagian besar gaya tradisional, meskipun terdapat banyak variasi dan kebebasan artistik.
Singkatnya, kerangka dasar ini mencakup: pembukaan (masuknya penari) , satu atau lebih lirik, bagian gerakan kaki, dan penutup yang dapat disebut "macho," refrain, "ida," atau hanya "cierre," tergantung pada gayanya. Bagian-bagian ini terkait erat dengan bagaimana nyanyian dan iringan gitar disusun.
Selama bagian lirik, penari terutama berfokus pada gerakan kaki, langkah, dan putaran , sehingga suara penyanyi dapat bernapas. Pada bagian "escobilla", penekanannya adalah pada gerakan kaki dan respons ritmis dari gitar dan tepuk tangan. Bagian akhir biasanya melibatkan percepatan atau perubahan tempo , yang bahkan dapat berubah menjadi gaya terkait lainnya (misalnya, mengakhiri tiento dengan beralih ke tango).
Penting untuk diingat bahwa, secara historis, tarian flamenco lebih banyak dibentuk oleh pengulangan formula yang sukses daripada oleh kesepakatan formal di antara para profesional. Ini menjelaskan perbedaan dalam nomenklatur dan struktur antara berbagai gaya, dan bahkan interpretasi yang sangat bebas dalam pertunjukan kontemporer, di mana urutan diubah, gaya dicampur, atau seluruh bagian dihilangkan.
Bagaimanapun, agar pertunjukan di atas panggung berjalan lancar, bernyanyi, menari, dan bermain gitar harus berfungsi sebagai satu kesatuan . Komunikasi yang konstan antar pemain sangat penting: jumlah lirik, durasi falsetto, jeda gitar, jenis gaya vokal, kecepatan naik nada, atau panjang sapuan kuas—semuanya dinegosiasikan, baik dilatih secara detail di teater maupun diimprovisasi dengan kode bersama di tempat pertunjukan flamenco.
Tari persegi: tarian Amerika yang menjadi tandingan tarian flamenco
Jika kita beralih dari Spanyol selatan ke Amerika Serikat, kita menemukan tarian kelompok yang, meskipun sangat berbeda secara estetika, memiliki kesamaan dengan flamenco dalam hal struktur yang terstruktur dan partisipasi sosial: tarian persegi (square dance) . Tarian khas ini, terutama dikaitkan dengan daerah pedesaan dan tradisi pedesaan, mengatur para peserta menjadi formasi persegi yang terdiri dari empat pasangan, mengingatkan kita pada bagaimana di Eropa juga terdapat tarian tradisional di Belanda dengan komponen komunitas yang kuat.
Dalam tari persegi (square dancing), tokoh kunci adalah pemandu (caller ), yaitu orang yang menyanyikan atau membacakan gerakan-gerakan yang harus dilakukan para penari sesuai irama musik. Alih-alih improvisasi bebas, yang mendominasi di sini adalah repertoar panggilan yang dihafal (promenade, do-si-do, swing, allemande, dll.), yang harus dikenali dan dilakukan oleh pasangan penari hampir secara otomatis.
Ritme yang dominan juga menggunakan tanda birama empat ketukan , sangat stabil dan dirancang untuk mendukung rangkaian langkah yang berulang. Musik ini biasanya dimainkan dengan instrumen seperti biola, banjo, gitar, atau kontrabas, dengan gaya yang mirip bluegrass atau musik country tradisional.
Berbeda dengan flamenco, yang biasanya berfokus pada ekspresi individu penari atau penyanyi , tari persegi pada dasarnya adalah aktivitas kolektif, di mana keterampilan terletak pada koordinasi delapan orang di dalam persegi sehingga gerakan-gerakan dapat dieksekusi dengan lancar. Komponen sosialnya sangat besar: tari ini ditarikan di pesta, pertemuan komunitas, dan festival.
Dilihat dari luar, pemandangannya mungkin agak mirip dengan panggung flamenco yang penuh dengan orang-orang yang bertepuk tangan dan bersorak, tetapi kode internalnya berbeda: dalam tari persegi (square dance), strukturnya ditentukan oleh aba-aba dari pemandu tari (caller), sedangkan dalam flamenco kepemimpinan dibagi antara bernyanyi, menari, bermain gitar, dan bertepuk tangan tergantung pada momennya.
Ini hanyalah tiga dari sekian banyak tarian paling terkenal di dunia. Apakah Anda menari salah satunya?